川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年悠久历史，它融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧剧目丰富，尤以清新优美的文学性见长。川剧的表演艺术生动细腻，别致传神，诙谐机趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸，吐火，踢慧眼等特技令人赞叹。川剧深受人民群众喜爱，是中国优秀传统文化的一颗璀灿明珠，是巴蜀文化的典型代表。当九大剧种荟萃的2000年“长富之夏”中国戏剧名家名段演唱会刚落下帷幕，那悠扬婉转的南腔北调还余音在耳边时，一个弘扬巴蜀文化的鼓点，在西部大开发恢宏的交响乐中敲响。踏着这激动人心的旋律，2000年“长富之夏”川剧名戏名段演出活动又粉墨登场。一批川剧界的著名表演艺术家，优秀中青年演员登台亮相，一展风采，让广大观众朋友尽情领略巴蜀文化瑰宝──川剧艺术的无比魅力。

　　川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736～1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，[清末]时统称“川戏”，后改称“川剧”。

　　高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。

　　昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。

　　胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。

　　弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子──弹戏。

　　上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。